文化产业，这一术语产生于二十世纪初。1947年,法兰克福学派理论家霍克海姆和阿多诺出版了著名的《启蒙辩证法》。在该书的草稿中,他们使用的是“大众文化”的概念,但最终在出版的正稿中,他们则用“文化产业”的表述来代替。

文化产业这一概念的提出，最初是为了抨击资本主义生产对大众的蒙蔽，法兰克福学派认为电影借助媒介技术力量将大众整合为消费者,以娱乐的方式让消费者买单,并强行灌输资本主义意识形态。电影就是借助所谓的文化来达到牟利的目的。正如《启蒙辩证法》中所说：“文化工业带来的新东西是在它的最典型的产品中直截了当地、毋庸乔装地把对于效用的精确的和彻底的算计放在首位”。

随着社会经济的进步和理论认识的变化,文化产业一词的概念发生了改变,逐渐演变为我们今天普遍认可的其被赋予的意义。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。

1　电影产业

电影产业是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。电影的商业性决定了它市场化运作的特点，好莱坞有句俗话:“大片并不是拍出来的，而是做出来的。”电影作为一门产业，从生产制作、市场营销到放映环节，是一个系统的工程。

1.1　制作

生产制作方面，要从好莱坞的明星制谈起。一般我们认为电影是1895年诞生，即19世纪末，而明星制是20世纪初开始在好莱坞运行。明星制强调以明星为主，电影本身或其他要素作为辅助，从定义上不难看出，这是一种商业手段。具体来看明星制的含义:一是明星签约制，即明星与制片厂签订合作，每年为制片厂拍摄多少影片，获得多少报酬，以及违约会遭到什么惩罚，明星成为制片公司活的工具，或者叫“行走的摇钱树”。二是重要影片的生产、宣传围绕明星进行，明星成为一部影片或者是一系列影片的品牌。这种模式最早地把明星品牌化。而电影制作的过程中（我们称之为制作而不是创作），只是一个用人制作商品的过程。明星制其实就是一种竞争手段，为了牟求更高的商业利润。

而其他生产流程，诸如摄影、灯光、服装、化妆、道具，甚至导演，最后的剪辑，分工明细，各司其职，每个过程都有专业的人负责，而影片的真正主人是制片人，这种体制被称为“制片厂制度”。

1.2　营销

既然是商品，最后的目的就是销售从而盈利，就好莱坞来说，一部影片的宣传费用通常在1500万美元左右，而且它的营销对象是国际化的。在进入各国市场之前，宣传团队会做一个详细的调研和分析，从放映时间、受众心理、宣传方式，根据不同的情况选择性地进行组合。比如电影《X战警》第七季中，有几个范冰冰出演的镜头，就是为了迎合中国观众的消费需求。好莱坞把电影作为娱乐工具，观众才是上帝。第二方面，一个影片正式进入院线之前，还需要一系列的营销:促销、预告片、海报、广告、首映式、电影节等等。

单就电影来说，票房收入是一部分，好莱坞电影的票房收入只占整体盈利的20%，它的衍生产品，比如说迪士尼电影衍生的迪士尼乐园、各类玩具等，它们是一种持续性产品，能够不断地带来利润，这也是好莱坞模式下借助电影达到盈利目的最成功的地方。

2　文化

以上所说的是电影的生产过程，从这个层面上说，电影制作过程不能被成为文化产业。什么是文化？笼统地说，文化是一种社会现象，它是凝结在物质之中又游离于物质之外的。电影是物质，电影承载的思想是非物质的，这二者的结合才是一种文化。作为一种历史的积淀物，思想被传承、被传播才是一种文化。为什么苹果手机价格昂贵众多消费者仍然趋之若鹜？因为苹果主打的是它的设计理念:简约、细节、团队合作。功能方面，基本上所有品牌都能具备，但是理念却不是。与其说它卖的是手机，不如说是在卖它的文化。

电影也是这样，我前面所说的电影产业化、商品化，好莱坞的营销手段，这些都不是其产业化形成的重点所在，因为这些技术层面的套路，美国可以做，印度可以做，中国也可以做。好莱坞电影最出类拔萃的地方在于，它技术与文化的完美结合，一个商品在被赋予文化之后自然就增值了。

《泰坦尼克号》为什么能够成为经典，让人百看不厌？不是明星，不是宣传，而是电影传达的爱情和思想。从电影中，我们看到了美国式的爱情:大胆、热情、超越生死，我们看到了美国的文化:逃脱桎梏，追求自由、民主、平等。电影中的自由女神像，包括杰克说的那句“I am king of the world”，他的美国梦。再比如说《速度与激情》，从第一季到第七季，同样的故事结构，同样的类型大片，却仍然能够卖座，我们所追逐的不就是它传达的自由精神吗？这些精神文化通过电影潜移默化地渗透到观众的思想中，再借助好莱坞几近完美的国际营销手段，这些思想几乎传到了世界的各个角落，大多数人都或多或少地接收并接受着美国精神。